Saturday
August 25th 2012 22:00

FREE PUSSY RIOT!
Benefit for Pussy Riot Legal Fees

Saturday
August 11th 2012 22:00

FAREWELL/WELFARE
live: Mika Risiko dj's: aventura / dj rille

Thursday
July 19th 2012 20:30

SINGULAR/PLURAL 4
SINGULAR/PLURAL features several programmes of films and videos that can, in one way or another, be considered first-person narratives. 
At the same time questioning narratives or any kind of linear biographical construction, these experimental films, documentaries and video art pieces each show a singular perspective on the relation of the individual to a broader social context.



Ross McElwee - Time Indefinite (113min, 1993)
Time Indefinite is an autobiographical documentary film exploring themes of grief, mortality, and the convenient disconnection of watching life through a camera lens.
In the film, McElwee takes us on a cinematic journey, trying "to document little moments" from his life. These moments also include his reflections on his past, as when he recalls some of his childhood questions: "Do fish go to heaven? Is their heaven an aquarium? And if it is, then who cleans it?"

Although McElwee has a wellspring of humor, as evidenced by the Woody Allen-esque musings on fish-heaven, he is also willing to expose the viewer to the pain and sadness of life. McElwee is unafraid to show old age in all its unexalted reality or to discuss death in all its tragedy. At times death seems a very obsession: Having just observed that he's spent six out of his thirty rolls of film on a children's cemetery in Mexico, he wonders whether death must then be on his mind twenty percent of the time.

McElwee has a keen cinematic eye for the existentially absurd. At one point, he decides that he must visit his father's house in order to reconcile himself to his father's permanent departure. While in the house, he muses incessantly on death before being interrupted by a bee infestation, which forces him to call a fumigation company called "Killo."

film starts at 21h!

Saturday/Sunday
July 14th/15th 2012
18:30

Transformative Kommunikation
Einführungsworkshop

Der Workshop gibt eine Einführung in Moderations- und Kommunikationsansätze, die bei Occupy Wall Street angewandt und weiterentwickelt wurden. Sie stützen sich kritisch auf die gewaltfreie Kommunikation nach Marshall Rosenberg, erweitern sie um Ansätze von Anti-Oppression Work, strukturelle Analysen gesellschaftlicher Gewalt und eine explizit emanzipatorischen Perspektive. Es geht dabei nicht um Harmonisierung von Gegensätzen, sondern darum, Räume zu gestalten und zu unterstützen, in denen (Selbst-) Verständigungen, Konflikte und Aushandlungsprozesse ausgetragen und produktiv werden können. Der Workshop führt durch Übungen an eigenen Beispielen in die Methoden ein und erforscht gemeinsam Anwendungsmöglichkeiten für eure Praxis.

Um Anmeldung wird gebeten, bei tashyla@yahoo.de
Beitrag auf Spendenbasis

Friday
July 13th 2012 18:30

(Ver-)Handlungen
Radikale Moderation bei Occupy Wall Street

Occupy Wall Street ist ein politischer Organisierungsprozess. Es gibt kein klar umrissenes Programm
sondern vielfältige Formen von Diskussionen, Aktionen, Aushandlungs- und Bildungs- und Politisierungsprozessen.
Leute aus verschiedenen persönlichen und sozialen Kontexten haben begonnen von unterschiedlichen Standpunkten aus gemeinsame Perspektiven zu entwickeln.
Für eine solche Praxis ist die Moderation dieser politischen Aushandlungsprozesse und ein produktiver Umgang mit Konflikten entscheidend. Tashy Endres war von September 2011 bis April 2012 als Moderatorin und Konflikttrainerin bei Occupy Wall Street in New York. Sie berichtet über die Situation und Herausforderungen der Bewegung in New York und gibt Einblicke in ihre Arbeit.
Anschließend gibt es Raum um Kritik und Perspektiven zu diskutieren.

Saturday
July 7th 2012 20:30

THE UNFINISHED FEMINIST REVOLUTION
ist eine unabgeschlossene Reihe zu feministischen Kämpfen in Zeiten von Krise und globalisiertem Kapitalismus. Im Blick zurück hat sich die radikal-feministische Einschätzung aus den 1970ern bestätigt. Demnach ist die Integration von Frauen in Lohnarbeit und die Kämpfe darin zur praktischen Notwendigkeit geworden. Daraus ergeben sich aber noch keine politischen Strategien für emanzipative Reproduktionsverhältnisse.



Der Film VON BROT UND ROSEN 15 min I 2012 I
Betti Hohorst, Tina Kiel, Mayan Printz verhandelt den Gründungsmythos des 8. März, den Streik in Laurence (USA) und entwirft eine Vision für heutige feministische Kämpfe.
Wir diskutieren mit den Filmemacherinnen.
Im Anschluss daran wird der Film CRASH, VETRAUEN, TEER 38 min | 2009 | Gruppe Videotext gezeigt, eine Momentaufnahme aus dem Jahr 2009. Er zeigt Eindrücke von der Situation der Menschen und der Linken in der BRD zu Beginn der Weltwirtschaftskrise.

Kontakt: kitchen_politics@riseup.net

Saturday
June 30th 2012 22:00

JAAKKO EINO KALEVI & LONG SAM CONCERT
aftershow dj: phil spectre!



The wonderful Jaakko Eino Kalevi - often referred to as "the Ariel Pink of Finland" - will be visiting us in Berlin for an unforgettable show along with Long Sam!
Together they recorded and just released the full lenght album ”Totuuden rakastaja/Amateurs de vérité”. It includes four new songs and four songs from sessions that took place in the beginning of the 21st century. The album is divided into two sides. Both forming images of their own, images of two different eras.

Friday
June 29th 2012 20:00

THE UNFINISHED FEMINIST REVOLUTION
ist eine unabgeschlossene Reihe zu feministischen Kämpfen in Zeiten von Krise und globalisiertem Kapitalismus. Im Blick zurück hat sich die radikal-feministische Einschätzung aus den 1970ern bestätigt. Demnach ist die Integration von Frauen in Lohnarbeit und die Kämpfe darin zur praktischen Notwendigkeit geworden. Daraus ergeben sich aber noch keine politischen Strategien für emanzipative Reproduktionsverhältnisse.

Der Film MÜTTERSTREIK 22 min I 2010 I SzumTV I Poln.mit dt.UT, lässt Frauen aus der südpolnischen Stadt Walbrzych zu Wort kommen. Sie haben beschissene Jobs in Fabriken der Sonderwirtschaftszone, besetzen Wohnungen und organisieren einen Hungerstreik gegen Behördenschikanen und drohende Räumungen. Im Anschluss an den Film werden Frauen aus Polen über aktuelle Kämpfe von Kindergärtnerinnen in Poznan sowie Fabrikarbeiterinnen bei Wroczaw berichten und feministische Initiativen in Polen vorstellen.

In Kooperation mit Kobiety z Inicjatywa und labournet.tv – englisch/deutsch

Kontakt: kitchen_politics@riseup.net

Thursday
June 28th 2012 22:00

ELI & THE MOUSTACHES / JASON&THEODOR CONCERT
+ Dyce DJset

Monday
June 25th 2012 19:00

THE UNFINISHED FEMINIST REVOLUTION
ist eine unabgeschlossene Reihe zu feministischen Kämpfen in Zeiten von Krise und globalisiertem Kapitalismus. Im Blick zurück hat sich die radikal-feministische Einschätzung aus den 1970ern bestätigt. Demnach ist die Integration von Frauen in Lohnarbeit und die Kämpfe darin zur praktischen Notwendigkeit geworden. Daraus ergeben sich aber noch keine politischen Strategien für emanzipative Reproduktionsverhältnisse.


AUFSTAND AUS DER KÜCHE
Buchvorstellung von und mit Silvia Federici
Hrsg. in der queer-feministischen Buch-Reihe kitchen_politics beim Verlag edition-assemblage.
Das Buch präsentiert historische und aktuelle Texte der Autorin, die auf den Zusammenhang von Reproduktionsverhältnissen und Geschlechterverhältnissen im Kapitalismus fokussiert,
Strategien und Kämpfe der 1970er sichtbar macht und heutige Antworten auf die Krise
wie Commons und Occupy formuliert.

Organisiert von kitchen_politics in Kooperation mit Interflugs – englisch/deutsch

Die Veranstaltung beginnt pünktlich um 19h!

Kontakt: kitchen_politics@riseup.net

Wednesday
June 20th 2012 20:30

SINGULAR/PLURAL 3
SINGULAR/PLURAL features several programmes of films and videos that can, in one way or another, be considered first-person narratives. 
At the same time questioning narratives or any kind of linear biographical construction, these experimental films, documentaries and video art pieces each show a singular perspective on the relation of the individual to a broader social context.

Susan Mogul - Everyday Echo Street (32min, 1993)
Filmed in Susan Mogul’s Los Angeles multi-ethnic working class neighborhood, Highland Park, Everyday Echo Street: A Summer Diary, is an insider’s view of how home and neighborhood are constructed in everyday relations. Composed of conversational and anecdotal portraits of neighbors and merchants, Susan ruminates about the past and the present, as she looks out her apartment window. Struggling to arrive at a new definition of “home,” she ponders loss, middle age, and living alone.

Susan Mogul – Driving Men (1h08min, 2008)
"A few years before I moved to Los Angeles I was in a car accident. My first love was killed in the accident and the accident haunted my life.
Over the last 35 years I have recorded, edited, and ultimately crafted my own life—making avant-garde videos, photographs, performances, video diaries, and feature-length films. I sift through the past and piece it together with the present. I transform the raw material of my life to make sense of my life. I reprocess reality in order and create my own reality.I will be 60-years old on August 15, 2009. And there are times when I try to figure out where I fit in and other times I celebrate the fact that I don’t fit in at all." (Susan Mogul)

films start at 21h!

Thursday
June 14th 2012 20:30

SINGULAR/PLURAL 2
SINGULAR/PLURAL features several programmes of films and videos that can, in one way or another, be considered first-person narratives. 
At the same time questioning narratives or any kind of linear biographical construction, these experimental films, documentaries and video art pieces each show a singular perspective on the relation of the individual to a broader social context.

George Kuchar - Hold Me While I'm Naked (15min, 1966)
A very direct and subtle, very sad and funny look at nothing more or less than sexual frustration and aloneness. The odd blend of Hollywood glamour and drama with all-too-real life creates and inspires counterpoint of unattainable desire against unbearable actuality.

Alex Bag - Untitled Fall ’95 (57min, 1995)
Bag, at the time an art student, "plays" Bag the art student. In a series of deadpan performances, Bag gathers fragments of pop detritus, fashioning a thoroughly mediated document that is at once a celebration and a record of loss. With the narrative inevitability of a TV serial, the eight diaristic segments trace a woman's struggle to make sense of her experience at art school. As each installment marks the start of a new semester, Bag's character addresses the camera with her latest observations and frustrations.

Interspersed between these confessions are eight set-pieces, in which Bag performs scenes from the background noise of her imagination: a pretentious visiting artist, London shop-girls discussing their punk band, a Ronald MacDonald puppet attempting to pick up a Hello Kitty doll, the singer Bjork explaining how television works. These surreal episodes sketch out what Bag sees as the simultaneous attraction and repulsion of contemporary youth culture, and teeter on the divide between parody and complicity.

films start at 21h!

Friday
June 8th 2012 22:00

RAE SPOON & LIANNE HALL CONCERT
aftershow dj: leosa.
presented by La Moustache & Raumerweiterungshalle

THE LIMITS OF "EQUALITY"
presentation of Dean Spade's new book, "Normal Life"

Dean Spade, a trans attorney, activist and educator from the US, will be talking about his new book, Normal LIfe: Administrative Violence, Critical Trans Politics and the Limits of Law (South End Press 2011). The book examines the failures of US gay and lesbian rights strategies that have centered law reform campaigns like military inclusion, marriage rights and hate crime laws. Spade proposes that trans politics depart from this path, and suggests a critical trans politics that centers racial and economic justice, grassroots mobilization and horizontal organizing strategies.

the talk starts at 7 p.m. sharp! seid pünktlich!

Thursday
May 24th 2012 20:30

SINGULAR/PLURAL 1
SINGULAR/PLURAL features several programmes of films and videos that can, in one way or another, be considered first-person narratives. 
At the same time questioning narratives or any kind of linear biographical construction, these experimental films, documentaries and video art pieces each show a singular perspective on the relation of the individual to a broader social context.

Jay Rosenblatt - The Smell of Burning Ants (21min, 1994)
A visually compelling and thought provoking portrait of the cultural and psychological transmission of male identity in young boys. With vivid and penetrating images, this film tries to explore what makes boys simultaneously vulnerable and dangerous.

Su Friedrich - Sink or Swim (48min, 1990)
Through a series of twenty six short stories, Sink or Swim describes the childhood events that shaped a girl's ideas about fatherhood, family relations, work and play. Working in counterpoint to the forceful text are sensual black and white images that depict both the extraordinary and ordinary events of daily life. Together, they create a formally complex and emotionally intense film.

films start at 21h!

Saturday
May 19th 2012 22:00

RE-OPENING OF THE FABULOUS
(RAUMERWEITERUNGS) HALLE!!!

The Halle is 1000 years old now! Let's celebrate!!

Samstag, 20. August 2011, 16:30 – 19:00

Tent Republic of Israel and London Riots. A Talk and a Presentation.

Ronen Eidelman (Editor Erev Rav Magazine, Tel Aviv) will give a video-presentation on the "Tent Republic - the political awakening of the Israeli left".

Stacy Douglas (Kent Univ., UK) will talk about the London riots.

Sami Khatib (FU Berlin, moderation).

Samstag, 20. August 2011, 19.30 Uhr

Respektive – Zeitbuch für Gegenblicke
Buchpräsentation

19.30
Lukas Germann aus Zürich und Pablo Müller aus Berlin, beide in der Redaktion des Zeitbuches für Gegenblicke, stellen das Projekt Respektive vor und erläutern, warum die Gewaltfrage gerade heute wieder aktuell ist.

20.00
Lina Brion, Kulturwissenschaftlerin aus Berlin, spricht mit Walter Benjamin und Judith Butler über das Verhältnis von Kritik und Gewalt.

Nicht erst seit gestern ist Gewalt omnipräsent und zeigt sich als giftgrüner Einheitsbrei: In einem Topf brodeln Amokläufe, Hooliganismus, politische Gewalt, Autoraser, die ›Verrohung der Sitten‹, sexuelle Gewalt, soziale Unruhen und Rangeleien auf dem Pausenhof. Respektive nimmt mit Gewalt, Angst und Politik - nach Arbeit in Bild, Begriff und Kritik der zweite Band in der Zeitbuch-Reihe - eine Differenzierung vor und zeigt, was Gewalt, Angst und Politik miteinander zu tun haben. Stuttgart 21, EU Grenzregime, Andy Warhol, Ausschaffungsgefängnis, Staatsgewalt, Jacques Rancière, Grenzgang von Stephan Thome, Hans Peter Kneubühl, Thomas Hobbes, Der kommende Aufstand, Walter Benjamin, Judith Butler sind nur einige Stichworte, die in der neuen Respektive Thema sind.
Das einmal im Jahr erscheinende Zeitbuch Respektive wird von Lukas Germann, Pablo Müller, Nicole Peter, Herrn R. und Frau T. in Zürich herausgegeben und widmet sich Themen aus Kultur, Politik und Alltag. Dabei bietet das Zeitbuch Raum für gedankliche und argumentative Experimente mit der Perspektive einer Überwindung der bürgerlich-kapitalistischen Gesellschaft in Zeiten, in denen die Praxis einer solchen Überwindung weitgehend fehlt.

Weitere Informationen unter www.respektive.org

Tuesday, July 19th, 2011, 7:30

wenn der kapitalismus ein mädchen wär

Christiane Ketteler / Magnus Klaue: Tiqqun: Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchen

Die Rezeption des Pamphlets „Grundbausteine einer Theorie des Jungen-Mädchens“ folgte in Deutschland auf die Begeisterung für den "Kommenden Aufstand", der tatsächlich gut ein Jahrzehnt später erschienen ist. 2009 hat der „philologische Arm“ der Tiqqun-Gruppe das "Jungen-Mädchen" für Merve übersetzt. Die Figur des "Jungen-Mädchens" ("Jeune-Fille") wird darin als Ausdruck einer prototypischen „Lebensform“ des Spätkapitalismus vorgestellt, als ein blind der Affirmation hingegebenes, androgynes Wesen. Wer oder was ist dieses Jungen-Mädchen? Weshalb fordert Tiqqun dessen "Zerstörung", und was genau soll in ihm zerstört werden? Wir werden Tiqquns Angriffe auf das "Jungen-Mädchen" in den Zusammenhang der Ikonographie der "Neuen Frau" in den zwanziger Jahren und des damaligen Amerikanismuskults stellen, in dem die Identifikation der "neuen", ökonomisch und sexuell selbständigen Frau mit der Ware, dem Geld oder dem Kapital bereits gängig gewesen ist. Da die „Grundbausteine“ rhapsodisch und fragmentarisch daherkommen, konzentrieren wir uns auf einige zentrale Thesen, um zu fragen, welche geschlechterpolitischen Konsequenzen sich daraus ergeben und wie diese zu beurteilen sind.

Thursday July 14th, 2011, 8:30

Thirza Cuthand Retrospective

Thirza Cuthand started her video career because she wasn't seeing representations in mainstream media of her identities and issues.
Since then she has made 15 short videos about sexuality, ageism, madness, psychiatric abuse, mixed race identity, and a documentary about the historical roots of her family. Her first tape, Lessons In Baby Dyke Theory, was made when she was 16 years old and wondering where the other teenage lesbians were. It became a festival hit and she has since gone on to screen in places such as Frameline in San Francisco, Mix Brasil in Sao Paolo, Mix NY, Queer City Cinema in Regina, and Out on Screen in Vancouver. Her work is in the collections of UCLA, Concordia University, the National Gallery in Ottawa, and University of Victoria. She has also written a feature screenplay called Bunnyhug and has kept a blog since 2004 called Fit of Pique, at www.fitofpique.blogspot.com.
She currently resides in Saskatoon, Canada, with her dog and cat.

Lessons in Baby Dyke Theory
Writer/Director, Hi-8, 3:30, 1995,

Bisexual Wannabe
Writer/Director/Editor/Producer, Hi-8, 3:00, 1997

Untouchable
Writer/Director/Editor/Producer, Hi-8, 4:00, 1998

Thirza Cuthand’s Through the Looking Glass
Writer/Director/Editor, digital video, 14:00, 1999

Helpless Maiden Makes an “I” Statement
Writer/Director/Editor/Pro?ducer, digital video, 5:00, 2000

Anhedonia
Writer/Director/Editor/Producer, 16mm/digital video fusion, 9:00, 2001

Love & Numbers
Writer/Director/Editor/Producer, digital video, 8:03, 2004

Madness in Four Actions
Director/Editor/Producer 9;00, 2007

You Are A Lesbian Vampire
Director/Editor/Producer, 3:17, 2008

Homelands
Director/Editor/Producer, 53:00, 2010 (20 minute excerpt)

Freitag, 1. Oktober 2010
22:00h

mehr info hier: nono-verlag

Samstag 25. September 2010, 20:00h

BODYBUILDING
von CedoxX™

Schauspiel mit Puppen für Erwachsene.

"Der Mensch ist ein Modell, das ständig revidiert wird, angepasst den Bedürfnissen der Zeit und keine feste Größe. Wer bestimmt also, was gerade noch ein Mensch ist? CedoxX will mit dieser Öffentlichkeitsoffensive über die verschiedenen Möglichkeiten des Körpers allgemein informieren."

In "Bodybuilding" geht es nicht um muskelbepackte Kerle. Vielmehr ist dies im wörtlichen Sinne zu verstehen, es geht um das „Bauen“ des menschlichen Körpers, schließlich auch um dessen Fragmentierung in einzelne Bausteine.
Seien Sie zu Gast beim Creative Department, der Design-Abteilung von CedoxX. Dieses Transhumanistische Institut experimentiert und forscht mit und an den so genannten Kleinen Helfern, die aus einem Lager für überflüssig gewordene Arbeitskräfte entnommen wurden. Durch CedoxX sollen sie eine letzte Chance bekommen, sich in den ökonomischen Verhältnissen wieder zu etablieren.
Wer kann es sich schließlich in Zukunft noch leisten, einer Normierung und Optimierung des Körpers und seiner Möglichkeiten entgegenzutreten?

"Manche sind ja schon Auslaufmodelle, andere schon die Vorboten eines geneuerten Menschen."

Stefan Spitzer als Ole Jannsen – Creative Director
Tucké Royale als Astrid Leitz – Pattern Deconstructor
Luise Bose als Jeanne-Stephane Gobet – ID-Designerin
Hendrika Ruthenberg als Leonie Bergmann - Praktikantin

ca. 60 min

Dienstag 21.September 2010, 20:30

Filmreihe: Sexualität und Familie in Utopia- ein Blick zurück und einer nach vorn

Maggots and Men,
USA 2009, R. Cary Cronenwett

Maggots and Men ist auf der Textebene eine Erzählung von Aufstand und Niederschlagung des revolutionären Aufstandes der Matrosen von Kronstadt. Auf der Bildebene wird der traditionell männerbündischen Figur des Matrosen eine queeres Begehren eingeschrieben, das für die Erfahrung und Glaubwürdigkeit des revolutionären Prozesses zum zentralen Motiv wird.

Dienstag 7. September 2010, 20:30h

Filmreihe: Sexualität und Familie in Utopia- ein Blick zurück und einer nach vorn

Rote Liebe
Rosa von Praunheims Film kollagiert die Inszenierung einer Erzählung der sowjet-revolutionären Volkskommissarin Alexandra Kollontai und Interviews mit der Sexaktivistin und Dichterin Helga Goetze, die von ihren Erlebnissen und Wünschen nach befreiter Sexualität erzählt. Als Ü50 war Goetze in die berühmt-berüchtigte Aktionsanalytische Kommune von Otto Mühl eingetreten. Praunheim nannte seine paarundsechzigjährige Interviewpartnerin schwulenfeindlich, weil sie es als Ausbeutung empfand, dass er nur mit ihr reden wollte, ohne aber mit ihr zu vögeln.

Samstag 21. August 2010, 20:30h

Filmreihe: Sexualität und Familie in Utopia- ein Blick zurück und einer nach vorn

Die Sehnsucht nach Utopia war in den meisten historischen kommunitären und kommunistischen Gemeinschaften mit einer Kritik von patriarchalen familiären Gemeinschaften, Zwangsmonogamie und autoritärer Unterordnung als Erziehungsprinzip verknüpft. Stattdessen wurde die befreite Gesellschaft und der neue Mensch im 19. und 20. Jh. mit freier Sexualität, Befreiung der Frauen, Wahlverwandtschaften und anderen Formen der Auflösung von Familie und Geschlechterverhältnissen verbunden. Die Filme unserer Reihe werfen einen Blick zurück nach vorne, zu den Wunschmaschinen der Vergangenheit. In diesem Spiegel werden zugleich die queeren und antinormativen Sehnsüchte der Gegenwart thematisierbar als Struktur mit neuer Dominante.

Gastgeberinnen der unabgeschlossenen Filmreihe:
felicitate und Bini Adamczak

Children of the sun (OmeU)
Die Doku des Israelis Ran Tal zeigt die Ziele und Wirkungen der Gemeinschaftserziehung im israelischen Kibbuz der Vergangenheit. In diesen kommunitären Gemeinschaften wurde über zwei Generationen hinweg die bis heute umfassendste Auflösung der Kernfamilie praktiziert.
Diskussion mit Gästen aus Israel, von Hashomer Hatzair, die sich zur New-Kibbuz-Bewegung zählen.

16. - 21. August 2010

Dance Camp 2010 programme

Dear movers, Boody-Shakers, Floor-Twisters, Crab-Grab-Dancers, Performance Theorists, Body Experts (and novices!), Stretching Dogs, Invention Bouncers, Non-dancing Theorists who sometimes move, and Non-moving Theorists who sometimes dance!

The Second Annual of Dance Camp has come & we'd like to invite you to indulge in one week of d.I.y movement experimentation! It will take place in the third week of August from 14th to 21st, like last year in the Raumerweiterungshalle. This time we'll be kicking off with an Opening Event including a lecture presentation and party (with awesome performances, bands & DJs) on Saturday the 14th!

In the year since Addressing Movement Dance Camp has throbbed and morphed in varying formations: technique sessions, vogueing through snow, xing street styles from Single Ladies to Spongebob to Metalobics and yoga on concrete block. Having entered the endless bliss of discovering the layered world of street styles this DanceCamp2010 will be a two-toned medley of intertwining themes with a call out for participants who are willing to tune into a collaborative development of our own street style, a street style of ones own!

...to discover a mover style in which all the questions that linger since last years Dance Camp can be bodily spoken (or muscularily mumbled): How do we move in the multi-layered concepts of urban landscapes? What about everyday bodily language and work in cultural economy? Where are we in behavioural spaces? How do we move in daily life? Topping it up with our secondary theme: An inquisitive look into, and on, couple behaviour and reproduction! (And we don't just mean babies, O.K.).

Structure-wise we are un-strictly splitting the daily program into three sessions of experimentation:

Pump (incl. danceobics, metalobics and video imitation).

Health (incl. body techniques, shiatsu and yoga stretch).

Street! (over to our focus project: a collaborative research into street style Lichtenberg-Treptow).

Our Contact: berlindancecamp [at] gmail [dot] com

Check www.shittingemeralds.com/dancecamp2010 more info about the program and opening event.

Samstag, 14.8.2010
20:30

DANCE CAMP opening event

lecture presentation by Dancecamp (bio).
Featuring Manboobbar, Intrika, Bianca Kruk, Discoteca Flamingstar, Slammer Booster, rHonda, Mikrowelle, Heinz Schnauze, King Alejandro, Klakklak

Samstag 24.7.2010,
21:00h

CONCERT

LINCE & Machines Désirantes - live

Tatsuru Arai & Replies - live

ONDULA vs KRAPOOLA DJs

Donnerstag, 22.7.2010, 20:30h

Films by Liz Rosenfeld

Liz Rosenfeld is a Berlin based artist utilizing modes of performance through film and video in order to convey a sense of past and future histories through moving images. Her current work deals primarily with issues of queer identity, revisionist history, cruising, transient bodies, pop culture icons and different kinds of public and private transitional space. Liz’s work is invested in concepts of how we remember our own history, as well as how and where we identify ourselves with community. The linage of traditions such as family portraiture, re-enactment, archiving, and communal gatherings, are important themes present throughout her work. She is intent on examining the possibility of more within the multitude, as opposed to a final end, or what could be called the orgasmic moment.

Liz’s film, video and performance work has been shown internationally including venues such as The Kitchen, The Hammer Museum, The Impakt Organization, the Victoria & Albert Museum, The Edinburgh Fringe Festival , The National Museum for Women in the Arts, Chicago Filmmakers, and many international film festivals. Her new film ‘Frida & Anita,’ is slated to premier at The British Film Institute in November 2010.
--
www.lizrosenfeld.com

Freitag, 9.7.2010
show starts 20:30

Spoken Word

Liebe Alle, Dear All,
(English version below)

wir freuen uns, euch unsere nächste Show ankündigen zu können:

Shut_up_and_Speak zum Neunten!
- Diesmal zugunsten des linken, feministischen, queeren und anti-hierarchischen UFA Collective aus Warschau - Es erwartet euch ein Sommerabend voller Worte, sanft und schwer, berührend und lustig, heiß und frostig, politisch, emotional, wütend oder leicht ...

Ab 18 Uhr gibts GRILLEN UND CHILLEN auf dem Wagenplatz nebenan
(Markgrafendamm 24) mit Gartenflair und Drinks für einen guten Zweck. Bringt euch was vegan/vegetarisches zum Grillen mit!

Ab 20.30 Uhr wird die spacige Raumerweiterungshalle zu einem verlängerten Wohnzimmer, in dem ihr einen Abend voller Spoken Word und Performances erleben könnt.

Im Anschluss an die Show gibt es ein Open Mic.

Diesmal werfen wir die Namen von allen, die mitmachen wollen, in einen Hut
und losen so die Auftretenden aus. Alle Sprachen sind gern gesehen und gehört - bringt eure Worte mit!

Die Bühne ist nur für Frauen/Lesben/Trans*,
im Publikum sind alle Gender herzlich willkommen.
********************* ***************** ******************

Hi Everyone,
We are excited to announce our next show:

Shut Up and Speak # 9!

-This time in support of the leftists, feminist, queer, anti- hierarchical UFA Collective from Warsaw

It will be a summer evening full of words - light and heavy, touching and funny, hot and freezing, political, emotional, angry, and lighthearted..

At 18h we will begin with BARBEQUING AND HANG OUT at the Wagenplatz next door (Markgrafendamm 24) with garden fun and drinks for a good cause! Bring your vegan and vegetarian food to throw on the grill!

At 20:30h we will turn the Raumerweiterungshalle into an extended living room, where we can enjoy an evening of spoken word performance.

At the end of the show there will be an Open Mic.

This time we will throw all the names of interested performers into a hat and pick out who will be on the open mic stage on this night.
All languages are welcome- bring your words!

The stage is only for Women/Lesbians/ and Trans and all genders are welcome in the audience.

Sonntag 4.7.2010
20:30

hey all,

after entering argentina, mexico, usa an kanada, the tropipunk-band are willing to rock europe...come all and get infected with the queer kumbia-virus!!! The first Kumbia Queers concert in europe ever! sensational evening!
support by leiseylento & post party with fantastic DJ Bianca Kruk & extra surprise fetish desk*****
and please spread the word!

more info about gigs in other cities and countries:

www.myspace.com/laskumbiaqueers
www.kumbiaqueers.com
www.myspace.com/leiseylento

Samstag, 26.06.2010
21:00h

Benefit show for the Girls Rock Camp 2010. From 9 p.m. on there'll be bands and djs. Also, the documentary film about last year's camp will be screened.

Samstag, 12.06.2010,
22:00h

SURPRISINGLY PROFESSIONAL – the fundraiser at Raumerweiterungshalle for the d.i.y feature film project 'Aidan and Gilbert'. The story about two gay trans men caught in the ups and downs of their testosterone injected second adolescence between relationships, polyamoury, Berlin's night life, dates, art, jobs, sex and the fun and trouble those things can cause.

Get wasted and waste yourself!

Film description:

Aidan and Gilbert is a d.i.y feature film project about two gay trans men:

Gilbert is a student, artist and tranny fag. He enjoys having sex, but he is bored by picking up other lads at parties or on the internet. His fantasies differ too much from what he has got from reality so far.
Being physically attracted to older men and to the thought of being sexually used, Gilbert decides to start working as a hustler.

Aidan is a rather quiet and withdrawn boy. He searches the web for people to spank him, father figures and other trans guys to hang out with.
Even though he is quite experienced in being a submissive bdsm bottom, he is very insecure about his sexuality. He doesn't have sex with his spanking or role play partners.
Aidan is not attracted to genitals, but he is plagued by curiosity and unfulfilled gay fantasies.

One night Aidan coincidently hits Gilbert's internet escort profile. Being disgusted and fascinated at the same time he has to open the profile over and over again. After a long time of hesitation he decides to rent Gilbert to try out sex with another man.

A deep friendship develops, while they accompany each other throughout the ups and downs of their testosterone injected second adolescence between relationships, polyamoury, Berlin's night life, dates, art, jobs, sex and the fun and trouble those things can cause.

http://aidanandgilbert.silverfuture.net

Donnerstag, 10.6.2010
door opens 20:30h, films start 21:00h

This Thursday we will welcome Kristín Scheving, director of the 700IS Reindeerland International Film and Video Festival in East Iceland.

The festival celebrated the 5th anniversary this year with guest of honor
Steina (www.vasulka.org), one of the pioneers of video art showing work on 6 screens in the Slaughterhouse in Egilsstaðir.

Apart from that a selection of 70 art-films and videos (out of over 600 submissions) from all over the world were screened during their visual art fiesta.

Kristín will come to the Raumerweiterungshalle and show both an international and an Icelandic "best of"-selection of a total duration of two hours.

We are very excited about this. Especially after looking through their nice catalogue.

For more information on the festival and the catalogue as pdf please check: www.700.is

Dienstag 8.6.2010
18:00h

Reading Communism

In preparation of the conference "Idea of Communism. Philosophy and Art" at the Volksbühne in Berlin (25-27 June 2010) – or independent thereof – we want to read and discuss some excerpts from the works of some of the invited speakers.

The central texts, focusing on “the communist hypothesis”, are temporarily available to participants here.

Samstag 5.6.2010
20:00h

Open-Mic Liste liegt ab 19:30 aus

Myke & Me - Spoken Word Show + Open Mic

All Genders Welcome (auf der Bühne und im Publikum/on stage and in the audience)

- ENGLISH VERSION BELOW -

Wir sind eine Gruppe schreibender, dichtender und performender
Menschen und möchten euch zu unserer ersten Myke & Me Show einladen!

Inspiriert von der euch vielleicht schon bekannten Spoken-Word-Bühne
Shut Up and Speak haben wir Lust auf noch mehr Bühne bekommen.
Mehr Auftritte, mehr Texte, mehr Möglichkeiten, mehr Open Mic.
Allerdings - anders als beim Poetry Slam - ohne Wettbewerb.

Diese Bühne ist offen für alle Gender
und für alle, die sich gegenseitig respektieren
und einander Raum lassen,
um sich auszudrücken,
sich zu inszenieren und zu feiern
- mit uns und nicht auf Kosten anderer.

We are a group of writing and performing folks who'd like to invite you
to our very first Myke & Me show!

Inspired by the spoken word show Shut Up and Speak, that you might
already know, we wanted more stage! More performances, more words,
more opportunities, more open mic. But - unlike a poetry slam - without
any contest.

This stage is open to all genders
and for all those who respect each other
and give everybody the space
to express, to present
and to celebrate themselves
- with us and not at other people's expense.

Mittwoch 2.6.2010, doors open 20:00h, concert starts 21:00h

CONCERT

We are very happy to invite you to Les Cox (Sportifs) -UK- and Samanta ------ the dream gig of the very belated Berlin spring-summer season!

Les Cox (Sportifs)'s music is like waking up wired on a sunny day, wanting to dance, but still feeling down from booze and heartbreak. Christo, Chris and Micheal´s music is both focused and distracted, fast and slow, folk and punk all at the same time.They are charming kidz, fueled and sweet who mix calm countryside dreams with city hyperactivity. We’ve been waiting for them to come to Berlin for a long time!

Samanta make songs in the most real and simple way, drowning us in melodramatic retro spacial tunes. Samanta sounds like radio songs from a long time ago. Words in spanish of broken romance and disillusionment, futuristic melodies mixed with clumsy and beautiful choreographies on stage. Expect to have your emotions heightened and awaken!

All Mega Star Disc Jock Team before, in-between and after:

Wilde Oscar Tiger Ben overloading your mind with dancefloor classics.
Puppy Love brings undecided swings of jumping moods and drum kit hysteria.
Aventura optimistically mixes strong slanging, slow slamming of such a latina soul of happiness and tears.

Freitag 28.5.2010
13:00 - 19:00h + Samstag 29.5.2010
14:00 - 20:00h

Kitsch, Rache, Solidarität? Un/Sichtbarkeiten von Grenze und Migration
Filmanalyseworkshop (Fortsetzung vom 21./22.5.)

Wie werden Überschneidungen von Klasse, Geschlecht, Nationalität beim Themenkomplex Arbeit und Migration sichtbar?

Mit Filmbeispielen von:
Petja Dimitrova, Michael Haneke, Phillipe Lloret, Precarias a la Deriva, Mario Rizzi, Ulrich Seidl, Isabell Spengler, Laura Waddington u.a.

Aufgrund begrenzter Plätze bitte anmelden:
isfilmaweapon [at] gmail [dot] com

Die Teilnahme am viertägigen Workshop ist kostenlos. Spenden zur Unterstützung der Raumerweiterungshalle sind willkommen.

Ein Projekt von Martyna Starosta
Die Veranstaltung wird gefördert von:
interflugs (autonome studentische Organisation an der UdK Berlin)
Frauenbeauftragte der UdK Berlin

Donnerstag 27.5.2010 door opens at 20:30, films start at 21:00

mind the gap /// die videos von petra lottje

On Thursday evening we'll have the pleasure to welcome Petra Lottje who will introduce us into her work of sound found footage / performance films. In a very original approach the artist uses sound from Hollywood films as a basis for her performances.

understatemente hyperbole2_mit Ramaroson_00:53 (2010)
Episoden_Screening_4:13 (2009)
O.T. (No. 01/X)_01:44 (2008)
Loope_Screening_04:48 (2008)
Pick Up1_01:41 (2007)
Pick Up2_03:20 (2007)
Jedes Zimmer Hinter Einer Tür_18:40 (2006)
Trink_02:14 (2001)

Please find out more about the artist on her homepage or in the brilliant text by Susanne Husse about her work.
www.lottje.de

Montag 24.5.2010
18:00h

Reading Communism

In preparation of the conference "Idea of Communism. Philosophy and Art" at the Volksbühne in Berlin (25-27 June 2010) – or independent thereof – we want to read and discuss some excerpts from the works of some of the invited speakers.

Meetings are planned for Monday the 24th of May and Tuesday the 8th of June at 6 pm at the Raumerweiterungshalle.

They will be held in English and/or German.

The central texts, focusing on “the communist hypothesis”, are temporarily available to participants here.

Freitag 21.5.2010
13:00 - 19:00h + Samstag 22.5.2010
14:00 - 20:00h

Kitsch, Rache, Solidarität? Un/Sichtbarkeiten von Grenze und Migration
Filmanalyseworkshop

Wie werden die Kategorien "Betroffene" und "Nichtbetroffene" konstruiert? Wie lassen sie sich aufbrechen?

Donnerstag 6.5.2010 / door opens at 20:30 films start at 21:00

/// DOCUMENTATION ACTIVISM ///

TRANSGENDER DAY OF REMEMBRANCE by Sean Hennig, 15mins, Berlin 2008
THE LESBIAN AVENGERS EAT FIRE TOO by Su Friedrich, 55mins, New York 1993

two excellent films that we united under the label of "documentation activism". A parallel between the films is that both video artist and fiction filmmaker Sean Hennig (who will be present) and experimental filmmaker Su Friedrich abandon their established styles of working for the activist pieces.

The focus of this programme is to highlighten the power of documentation and the visibility and preservation of political activism emerging from it. While Sean Hennig depicted the 2008 Transgender Day of Remembrance mainly "to give a memory to the people who went out into the freezing cold to demonstrate" as he puts it, what we see is a cruelly touching piece on the ongoing violence against transgendered people.

In "The Lesbian Avengers Eat Fire Too" Su Friedrich documents the distinct, original and empowering forms of protest of the Lesbian Avengers, a direct action group founded in New York and "focused on issues vital to lesbian survival and visibility." Apart from protest documentation, Su Friedrich uses interviews with the members of the group, many of which are involved in a lesbian activist group for the first time. The film becomes a very interesting document of both creative activism and the lives and issues of lesbian women in the early 90's.

Dienstag 4.5.2010 / 19:00

short videofilm event - Koexistenz in städtischen Lebensräumen - co-existence in city living spaces

Thursday 22.04.10
20:30 h

A retrospective of subversive small-format performance films by Juli Saragosa

"Turning the camera on myself is a strategy I use to subvert the norms of dominant cinematic discourses and unfix the patriarchal gaze. DIY (do-it-yourself) is enabled through the simplicity of super8mm as a tool to self-represent my image and voice. Trickster motifs play "in-between" realms subtly and viscerally through these intimate and vulnerable portraits."

Friday 16.04.10
23h

HALLE SEASON OPENING
Special Guest: Lucia Lip

Wednesday, 28. and Thursday, 29. October 2009

20.00h

LONELY RIDER
- a performance about depression

Lonely Rider is series of goodbyes, splits and abandonments. An important part of the content as well as aesthetics are the masks. A mask –like depression – can be a second skin to its carrier.

The tools of this performance are: an actor, a role, a mask; a
situation where things are being performed, being looked at, and being in the centre of attention. A depressed person can be his own centre of attention. Depression can be a mask. The performance studies depression as suffering of prevented appeal to death. Lonely Rider grabs at the issue with grotesque and carnevalistic hands. Marilyn Monroe and Lonesome Cowboy, for example, are being seen as embodiment of depression.

Lonely Rider is a part of Todellisuuden Tutkimuskeskus (Reality Research Center) –group’s performance series titled as “Emotions”. Todellisuuden Tutkimuskeskus –group is an “arts garage” in Helsinki run by theatre/performace arts professionals who are devoted to question the prevailing concept of reality. What is reality? How can we observe, experience, describe, define, reflect, discuss, present or
represent it?
www.todellisuus.fi

Actress Marianne Ramsay-Sonneck is one of the founders of the Club Real –group.
Tuire Tuomisto is an an actress working in Helsinki contemporary theatre sceens. The Lonely Rider performance series had premiere in Helsinki 15.9.09.

Lonely Rider working group in Berlin performances:
Visualization, concept, texts: Tuire Tuomisto
On stage: Marianne Ramsay-Sonneck and Tuire Tuomisto
maskassistance: Georg Reinhardt

Saturday, 26. September 2009

21:00

CONCERT RAE SPOON & KARO

www.myspace.com/karosings
www.myspace.com/raespoon

präsentiert von La Moustache

Donnerstag
24.September 09

Doors open
20:00
films start
21:00

/// CIVILISATIONAL DOUBTS ///

Marcio Miranda Perez - Tauri
(7 min - BRA - 2009)
When did your very first contact with the male world take place?

Roy Andersson - World of Glory
(14 min - SWE - 1991)
The central theme of the film is the responsibility of humanity in our time towards historical events. The film’s examination of “collective guilt” urges discussion of the guilt concept, but was answered mostly with strong criticism of its dark scenes and its black portrait of “modern” Sweden.

John Smith - Girl Chewing Gum
(12 min - UK - 1967)
In The Girl Chewing Gum an authoritative voice-over pre-empts the events occurring in the image, seeming to order not only the people, cars and moving objects within the screen but also the actual camera movements operated on the street in view.

Kasumi Hiraoka - Red-Light District Graffiti
(28 min - JP - 2007)
In a red-light district in an obscure corner of a city, business is booming. Tired of pampering their customers night after night, the prostitutes find amusement in toys they buy at the black-market stall and drawing graffiti with the patrol man. Towards the end, they begin to speak in a dialect unique to their district, which others cannot understand.
Visually, the film is a feast for the eyes, capturing the vibrant colours one might find on a children's playground. The women run through the streets, dance in brightly decorated garments, and engage in wild activities, addressing the audience directly with infectious creativity and anarchic enthusiasm.

Standish Lawder - Necrology/The Roll Cast of the Dead
(12 min - USA - 1969)
"In one continuous shot Standish Lawder films the faces of a 5:00 PM crowd descending via the Pan Am building escalators. In old-fashioned black and white, these faces stare into the empty space, in the 5:00 PM tiredness and mechanical impersonality, like faces from the grave. It's hard to believe that these faces belong to people today. The film is one of the strongest and grimmest comments upon the contemporary society that cinema has produced." - Jonas Mekas.

Rita Macedo - Non-Film in three Acts and a Prelude
(12 min - GER/PT - 2009)
How can a film be a non-film? What kind of internal struggles make it consciously rebel against its own name and categories? Has the non-film become so personified, it looks upon its own form as humans so often do upon their hopeless humanity?
Shot entirely in Super8, “Non-film in three acts and a prelude” is an absurd ride conducted by a bodyless head, two invisible characters counting stones as bodies, a filmmaker muffled by her own film and two loner virgin-mary-like creatures.

Saturday
19.September 09

22:00

CONCERT

live:
SISTER MANTOS
Mary and the Baby Cheeses

dj*n
Bianca Kruk
Lince
these

Donnerstag
17.September 09

Doors open 20:00
films start 21:00

/// H IS FOR HOUSE ///

On Thursday night we'll screen a programme that puts together various pearls of experimental film each of them giving different interpretations on the concept of "house and home". It reaches from an early film by Maya Deren to more recent works from artists like Corinna Schnitt. For further information please check out the programme description below.

Maya Deren - Meshes of the Afternoon (14 min - USA - 1943)
"This film is concerned with the interior experiences of an individual. It does not record an event which could be witnessed by other persons. Rather, it reproduces the way in which the subconscious of an individual will develop, interpret and elaborate an apparently simple and casual incident into a critical emotional experience." —Maya Deren

Gunvor Nelson - My Name is Oona (9 min - USA - 1969)
No film of hers is at once so dazzling in form or effortless in its lyricism. Be curious about the amazing avantgarde soundtrack.

John Smith - Blight (14 min - UK - 1996)
The film revolves around the building of the M11 Link Road in East London, using images and sounds of demolition and road building in conjunction with the spoken words of local residents. Taking these actualities as its starting point, Blight creates its own enigmatic stories, transforming the mundane into the mysterious. The musical qualities of the speech fragments and natural sounds form the basis of the score.

Peter Greenaway - H is for House (10 min - UK - 1973)
A voice-over that recites words beginning with the letter ‘H’. Greenaway plays with the confusing nomenclatures that occur in the process of ascribing meaning and words to objects, and in a nod to the late paintings of Surrealist René Magritte, he juxtaposes the words with images and create a fascinating dialectical relationship between image, sound and text.

Corinna Schnitt - The Sleeping Girl (8 min - Germany - 200!)
With one long shot the camera presents the surrounding of a suburbian colony of single family houses. A clean ideal, but deserted and with a ghostly atmosphere. Only at the end of the film there is a sign of human presence: a message is left on an answering machine. An insurance agent talks about the possibilities of life- insurance, the perfect pension scheme and his lost ball-pen.

Matthias Müller - Alpsee (15 min - Germany - 1994)
Photographed with an exquisite eye for interiors and a restless invention, ALPSEE stages a boy’s coming of age, that painful rend between infant dependency and mature individuation. Nearly wordless, Müller proceeds by analogy and synecdoche, gathering up precisely framed moments within the home and collecting them as evidence.

Monday
14.September 09

17:00 c.t.

Geschlechtlichkeit elektronischer Musik? - über die Anfänge elektronischer Musik in Europa und den USA

öffentliches Seminar des DoktorandInnenkolloquiums der Musikhochschule Köln

In der 50jährigen Geschichte des weltweit einflussreichsten Studios für Elektronische Musik des WDR in Köln hat nicht eine einzige Frau eine elektronische Musik gemacht. Diese unsägliche Einseitigkeit hat mich zu der Suche nach Frauen in der Geschichte der elektronischen Musik veranlasst. Im Seminar möchte ich die europäischen und US-amerikanischen Orte, an denen ich Frauen in der Männerwelt elektronischen Musikschaffens aufgefunden habe, vorstellen sowie die Musiken dieser dort Vorgefundenen. Ich möchte mit den SeminarteilnehmerInnen in den Photoalben der pionierhaften Studios elektronischer Musik blättern, dazu Musik anhören und Interviews ansehen, so dass ein erstes Bild entsteht. Was sind die Gründe für die deutliche männliche Vorrangstellung in Bezug auf elektronische Musik in den Anfängen dieses elektrifizierten Musikschaffens? Diese und andere Fragen werden im Seminar zu diskutieren sein.

Saturday
12. Spetember 09

doors open 19:00
show starts 20:00

SISTER SPIT ROADSHOW!

Sister Spit, the awesome lit/spoken word/performance troupe led by celebrated author Michelle Tea of 'Rent Girl' and 'Without a Net' fame is coming over to the UK and Europe this September with a whole new line-up of celebrated queer/grrrl artists, writers, zinesters and performers.

Michelle says: 'I write books, and host readings for other people who write books, to be listened to by people who like reading books. My last novel is called Rose of No Man's Land and is about a teenage genderqueer loner who gets mixed up with a speed freak mall rat and falls in love. Or something. My last anthology is called It's So You and it's full of essays by stylish people about how they came to look so great, such as Eileen Myles, Kim Gordon, Jenny Shimizu, Kate Bornstein, Ali Liebegott, Tara Jepsen, Beth Lisick and other modern role models. I run the Radar Reading + Salon series in San Francisco, and every so often pile a bunch of bitches in a van and set off across the country under the guise of Sister Spit: The Next Generation.'

...and the intro for their tour: 'Sister Spit: The Next Generation is hitting the road again, with a whole new all-girl lineup of zinesters, fashion plates, novelists, performance artists, slam poets and fancy scribblers. Inspired by the legendary Sister Spit Ramblin' Roadshow of the 90s, Sister Spit: The Next Generation is hauling a vanload of killer underground female talent across the USA and Europe and into your town. The latest gang hits the road soon, carrying on the tradition of rowdy, raucous literary adventure. Come and meet your new favorite performers'

www.myspace.com/sisterspitnextgen

The confirmed line-up for the UK/Euro tour is as follows:

Michelle Tea (www.myspace.com/michelletea)
"The much beloved Michelle Tea is nothing if not prolific. Author of three memoirs, a book of poetry, editor of two anthologies and contributor to dozens has most recently collaborated on an illustrated novel, and has been working on both a screenplay and a science fiction novel. Her work is often brutally honest, both about growing up in impoverished Chelsea, Massachusetts, and in writing about her sexuality in a way that often gets her labeled "transgressive." She was awarded a Lambda Literary Award for Best Lesbian Fiction and was co-founder of the now legendary all-girl poetry roadshow Sister Spit" - www.bookslut.com

Cristy C Road (www.croadcore.org)
CRISTY ROAD, author and illustrator of Indestructible and Bad Habits, about self-medication, punk rock, feminism, Cuban-American families and girl crushes! Iconic illustrator who has designed zine covers, graphic novels, album covers, logos and all kinds of memorable works in the punk rock sphere.

Rhiannon Argo (www.rhiannonargo.com)
RHIANNON ARGO, skater, future librarian, present novelist. Author of the queer tour-de-force The Creamsicle, which takes you into the lives of pill-popping, pole-dancing, heart-breaking, gender-fucking young queers as they try not to get evicted from their San Franciscan flophouses. Rhiannon will make you giggle and gasp with tales of squalor and splendor!

Kat Marie Yoas (Search her on myspace and facebook)
Kat Marie Yoas is a working class performer, writer and rascal about town. Catch her work in We Don't Need Another Wave.

Em Ledger (www.myspace.com/theworldsamesszine)
Based in the UK, Em runs riot grrrl collective Lola and the Cartwheels and writes 'The World's A Mess and Yr My Only Cure' zine.

presented by LA MOUSTACHE
entrance: donation

9.-11. September 2009

11:00 - 18:00

Dance Camp 2009/addressing movement

Dance Camp 2009/addressing movement is a series of 9 short workshops run over three days, Sept 9, 10 & 11th
Addressing movement, as analysing tool, a tactical approach for dealing with the multi-difficulties of moving inside an urban environment and its flexible choreographies: We’ve invited 5 Berlin- based artists concerned with movement, performance or dance to run a workshop or movement segment.
So far our program covers a wide range of movement styles and theories including: Danceobics | body and structural awareness | life choreography | style imitation | dance floor mpressions | pastiche | and refusal.

Daily program, running from 11am to 6pm, includes:
3 workshops, warm-up session, space for discussion & a light lunch.
Workshop program available from next Thursday.
Registration (via email) is appreciated but not necessary.
Participants may join workshop segments individually, however
participation in the program as a whole is encouraged. Participation is open (no previous dance/movement knowledge required) and free of charge.

Curated by Hanna Bergfors, Lydia Hamann & Sarakaka.

contact: kakaonly1fromhere [at] gmail [dot] com

our concept brief:
Addressing Movement as analysing tool, a tactical approach for dealing with the multi-difficulties of moving inside an urban environment and its flexible choreographies.

In this workshop we’ll use movement, poses and dance deliberately, consciously and indulgently! integrating response, bodily work and languages to perform bodily translations of entangled moving, of new modes of working/collaborating, with an emphasis of working together,
development, discovery/enjoyment. The analysing everyday movement, the citations, using plagiarism, re-thinking and modes of palimpsest to (co)produce unpredictable and erratic exits.

3-day workshop (In rejection of the constant pressure to produce and perform) as starting point for a longer project? or maybe a dance troupe; a weekly meeting of non-professional life choreographers; a rebel aerobics class; or an interventionist bounce gang.

Donnerstag
10.September 09

Doors open 20:00
films start 21:00

Finnish artist Nina Lassila is visiting us to present her beautiful work that is based on gender and feminist issues.

In my recent work I’ve been working with questions of identity – specifically identity affected by social barriers and conventions based on gender and upbringing. There is something provocative about a physical woman; even a loud laughter can provoke some people. There is a prevailing notion that a loud physical woman is somehow deranged, out of control. (Nina Lassila)
www.ninalassila.com/

the programme:
Piiskaa! Beat it! 2005 1.13min
Girl 1 2007 1.15min
Ilona 2007 2.03min
Nainen Työssä / Woman at Work 1 2008 1.17min
Nainen Työssä / Woman at Work 2 2008 2.23min
Nainen Työssä / Woman at Work 3 2008 2.13min
The happy Birthday 2008 3.28min
Girl 2 2009 3.37min
Woman 2009 00.58min
Tele-Pets 2006 7.43min
Spiritual Guidance 2009 3.04min
Then What 2009 8.47min

Dienstag
8. September 09

20:30

Blaufrau
Filmreihe zur Kritik der globalen Care Ökonomie

PAPER DOLLS
R: Tomer Heymann, Israel/Schweiz 2006
Nach Beginn der zweiten Intifada schloss Israel seine Grenzen für Arbeiter_innen aus den palästinensischen Gebieten, diese arbeiteten vorranging in der Care Ökonomie. Weiterhin auf Arbeiter_innen für diese Bereiche angewiesen, wurden Anreize zur Migration geschaffen. U.a. kamen phillippinische Transsexuelle. Sie pflegen orthodoxe jüdische Männer und einmal in der Woche treten sie als Drag-Queens in Tel Aviv auf.

Donnerstag
03.September 09

Doors open 20:00
films start 21:00

/// ON THE TOPIC OF HIV ///

a programme of 4 short/medium length films that all deal with the topic of HIV. We hope you can join us to watch the following rarities.
Kurt Raab's (who many might know as a long-year-collaborator of R.W. Fassbinder) requiem "Yearning for Sodom", a sad and intense piece, gives us an intimate insight over experiencing and dealing with an "AIDS outlaw status" in the 80's.
Canadian filmmaker Mike Hoolboom's first-person Super 8 films "Letters from Home" and "Passing on" approach HIV related questions in an amalgam of poetry and HIV positive activists' voices from the 80's and 90's.
Matthias Müller's "Pensão Globo" is based on Hoolboom's diary notes. A beautifully shot Super 8 fiction depicts a man's journey to Lisbon in order to die there. In double-exposed pictures we find the inner view of a person who doesn't see himself in the mirror anymore but the disease.

YEARNING FOR SODOM
by Kurt Raab, Hanna Baethe, Hans Hirschmüller / 45 min / germany / 1989

LETTERS FROM HOME
by Mike Hoolboom / 14 min / canada / 1996

PASSING ON
by Mike Hoolboom / 20 min / canada / 1997

PENSÃO GLOBO
by Matthias Müller / 15 min / germany / 1997

Donnerstag, 27.8.09
doors open 20:00
films start 21:00

NEON RENDEZVOUS LONDON

London filmmaker and poet Julian Hand will come to visit us and present his poetic Super 8 films!
He also prepared a wonderful performance for us: Based on his archive of neon signs he filmed in London Julian wrote a long poem that he will recite while the the neon lettres are bashing against the screen.
His work revokes names like Derek Jarman and is a sensitive mix of a mesmerizing imagery and poetic preciseness in words.
The rest of the programme will feature some of my all-time-favourites and lead us from early found footage experiments over sound based collage film to more recent extraordinary examples of poetic first person film.
Filmmaker Per Olaf Schmidt will also be present.

www.vimeo.com/mrhandbyhand
www.youtube.com/mrhandbyhand
www.myspace.com/mrhandbyhand

THE "NEON RENDEZVOUS LONDON" PROGRAMME:

A MOVIE
by Bruce Conner, USA, 1958, 10min

VERY NICE, ,VERY NICE
by Arthur Lipsett, CAN, 1961, 7min

STRIP MALL TRILOGY
by Roger Beebe, USA, 2001, 10min

ONE 103 HAPPY : 83 SAD MINUTE AND THIRTY SECONDS
by Per Olaf Schmidt, GER, 2008, 1min30sec

FOOTPRINTS
by Bill Morrison, USA, 1992, 6min

AMBITION
by Julian Hand, UK, 2001, 40sec

DIRTY BEAUTY
by Juilan Hand, UK, 2002, 4min

RUN
by Julian Hand, UK, 2002, 3min

PINK TORCH
by Julian Hand, UK, 2003, 1min20sec

VIOLATIONS - THE OSCILLATION
by Julian Hand, UK, 2006, 4min

PADDED CELL - WORD OF MOUTH FEAT. CHLOÉ BATTANT
by Julian Hand, UK, 2008, 4min

NEON RENDEZVOUS LONDON
performance by Julian Hand, UK, 2009, 6min

Dienstag, 25.8.09
film starts 20:30

Blaufrau
Filmreihe zur Kritik der globalen Care Ökonomie
Wer macht die gesellschaftliche Pflege- und Putzarbeit und zu welchem Preis? Die Filme in unserer Reihe thematisieren wie Arbeitsverhältnisse und Geschlechterverhältnisse im Kapitalismus der Gegenwart sich gegenseitig bedingen und verändern.

Lotería
R: Janina Möbius D 2009
Drei Szenarios von Familie und Haushalten. In Mexico sind Kindermädchen bis heute fester Bestandteil der Mittelstands-Familie. Der Film zeigt, wie emotionale Bindungen, Lohnarbeit und Hierarchien am Arbeitsplatz Haushalt aufs engste miteinander verknüpft sind. Eine Produktion des Hebbel am Ufer Berlin im Rahmen des Festivals "Your Nannie Hates You", gefördert von der Kulturstiftung des Bundes.

Dienstag, 11.8.09
film starts 20:30

Blaufrau
Filmreihe zur Kritik der globalen Care Ökonomie
Wer macht die gesellschaftliche Pflege- und Putzarbeit und zu welchem Preis? Die Filme in unserer Reihe thematisieren wie Arbeitsverhältnisse und Geschlechterverhältnisse im Kapitalismus der Gegenwart sich gegenseitig bedingen und verändern.

Unsichtbare Hausarbeiterinnen
R: FrauenLesbenFilmCollectifBerlin 1999
Fünf Frauen erzählen was es für sie jeweils bedeutet, in Deutschland ohne Papiere zu leben: die ständige Gefahr, abgeschoben zu werden; von ihrer Arbeit in Privathaushalten in extremer Abhängigkeit von den Arbeitgeber_innen aber auch von den Strategien, die sie entwickeln, um sich in dieser Situation zu behaupten.

Bei gutem Wetter grillen wir ab 19:30, oder nach dem Film

short film screening

CORPO REALITIES curated by Alex Gerbaulet

ARTSIE FARTSIE BIRDIE PARTY
Per Olaf Schmidt, DE 2005, 3 Min.
Upside down, the camera almost touching the lawn I was trying to come up with the motivation keeping a man endlessly brooming in front of the Bremen art museum. At the same time, I did not want to steal his image, although it seemed extraordinary. After the super8 film had run through the camera I simply asked him. "You have to be doing something", was his answer, lacking any motivation but the action itself. This video is my burning intent to establish a poetic order in the everyday occurance.

SCHON NACHMITTAG / ALREADY AFTERNOON
Alex Gerbaulet, DE 2009, 13 Min.
A life on the outskirts of Braunschweig between dream and reality, highway and front yard. „In Alex Gerbaulets films our geographies of home, become visible as closed institutions, which are based on exclusion. The artificial enclosures are also metaphors for our consciousness. They provide information about the personally and collectively repressed.“ (K.Sykora)

SAUTE MA VILLE / BLOW UP MY TOWN
Chantal Akerman, BE 1968, 13 Min.
Chantal Akerman's first film prefigures the most progressive aspects of her later work. She plays a young woman who finds a new solution to the problem of housework. The whimsical nature of the story is rendered serious by the quality of the claustrophobic framing and the oblique camera angles.
She is a Belgian Jewish film director and artist. Her grand-parents and her mother were sent to Auschwitz, but only her mother came back. This is a very important factor in her personal experience and her mother's anxiety is a recurrent theme in her filmography. Renowned for a "hyperrealist" style, Akerman's work seeks to inscribe the "images between the images."

SCHLAFENDE HUNDE / SLEEPING DOGS
Gunter Deller, DE 2007, 7 Min.
High Noon in Athens: In the big heat stray dogs are sleeping in the shadow of the shopping malls. Sometimes their sleep is nervous. Poetic montage-film about urban life and the use of mobile communication.

ENLIGT LAG / ACCORDING TO LAW
Peter Weiss, Hans Nordenström, SE 1957, 19 Min.
Enligt Lag is the most dense and striking documentary film of Peter Weiss. The film portrays the life and daily routine of inmates in a youth prison in Uppsala: their work in the garden or in the metal workshop, the distribution of the meals, the walls of the cells full of pictures of naked women, the visit from the women of a charitable organization. In the middle of it, the watchmen that mechanically lock and unlock the doors. The agreement with the prison authorities to not show the faces of the inmates furthermore enhances the subjugation and deprivation of human dignity through punishment, as the inmates are turned into an anonymous mass in the film. Just at the beginning and at the end, in a metaphorical scene, one inmate stands out in his hopeless attempt to escape. Weiss and Nordenström's only commentary beyond the subtle montage of images and original sounds is placed at the very end in form of a quote by Henry Miller: "Justice without love is revenge."

GEFANGENENBILDER / TATTOOED PRISONERS
Alex Gerbaulet, Mirko Winkel, Sebastian Neubauer, DE 2007, 14 Min.
The film deals with the political expression of tattooing by an example of a model project in the youth prison Neustrelitz/east-Germany, which allows young offenders, to cover up their unconstitutional symbols. It’s also about the tension between tattoos as an expression of the individual and as part of a language of power, which is also the power of pictures and access to the body.

AUS DER FERNE – THE MEMO BOOK
Matthias Müller, DE 1989, 28 Min.
“In the various hand-processed treatments undertaken on its image, AUS DER FERNE – THE MEMO BOOK displays an emphatic tension between the aesthetic expression of ephemeral states, like dreamwork and memory, and the stark reminder of the film’s materiality. By emphasizing the materiality of the film, Müller sets up one of its most striking metaphors — the film as body.“ (Roger Hallas)

Tuesday,
28 July 2009
20:30 h

neue filmreihe

Blaufrau: Filmreihe zur Kritik der globalen Care Ökonomie
Wer macht die gesellschaftliche Pflege- und Putzarbeit und zu welchem Preis? Die Filme in unserer Reihe thematisieren wie Arbeits-verhältnisse und Geschlechterverhältnisse im Kapitalismus der Gegenwart sich gegenseitig bedingen und verändern.

Wir starten mit
Other People's Children, R: Beth M. Botshon USA 2007
Tausende von meist migrantischen Frauen in New York arbeiten als Nannies. In den USA bilden sie eine unsichtbare, aber wichtige Stütze weißer Mittelschichtsfamilien, wie der Wirtschaft. Beth M. Botshon begleitet drei Nannies durch ihren Alltag zwischen Sorge um ihre Schützlinge, Ausbeutung durch die Arbeitgeber_innen und Sehnsucht nach den eigenen Kindern.

Sunday,
5 July 2009
19:30

finissage
Residenzpflicht - Invisible Borders

information event

Informationsabend im Rahmen der Kampagne gegen die Residenzpflicht, die gemeinsam mit den Flüchtlingsräten Brandenburg und Berlin veranstaltet wird.
Es wird u.a. die Sozialwissenschaftlerin Beate Selders, basierend auf ihrem Report ›Keine Bewegung! Die Residenzpflicht für Flüchtlinge — Bestandsaufnahme und Kritik‹, über die Entstehungsgeschichte der Residenzpflicht, über Behördenpraxis, Polizeikontrollen, Strafen und die Verhandlungen vor dem Bundesverfassungsgericht und dem Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte informieren.
Vertreter der FIB (Flüchtlingsinitiative Brandenburg) berichten über ihre Erfahrungen eines Lebens in "parzellierten Räumen". Breiten Raum wird die Diskussion über Interventionsmöglichkeiten einnehmen.

Mehr Informationen zum Report auf der Webseite des Flüchtlingsrats Brandenburg, Link zur Webseite des Flüchtlingsrats Berlin, Link zur Webseite der FIB

Tuesday,
30 June 2009
19:30

information event

u.r.i.
Informationsveranstaltung zum Gutscheinsystem in Hennigsdorf mit u.r.i.(United against Racism and Isolation) und zu den monatlich stattfindenden antirassistischen Einkäufen.

Mehr Information / More information:
http://corasol.blogsport.de/antirassistisches-einkaufen


medibüro Berlin
Krank und ohne Papiere?!
Das Büro für medizinische Flüchtlingshilfe (www.medibuero.de) berichtet über die medizinische Versorgung illegalisierter Flüchtlinge und Migranten_innen in Berlin und lädt zur Diskussion ein. Weshalb sind Menschen ohne Papiere von der Gesundheitsversorgung ausgeschlossen?
Welche praktischen und politischen Antworten gibt es darauf?
Das Medibüro existiert seit 1996 als selbst-organisiertes,
nicht-staatliches Projekt und vermittelt Menschen ohne Aufenthaltsstatus und ohne Krankenversicherung eine anonyme und kostenlose Behandlung durch medizinisches Fachpersonal. In der politischen Arbeit strebt das Medibüro seine Selbstauflösung an.

Sick and without papers?!
The office for medical assistance for refugees (Buero fuer medizinische Fluechtlingshilfe, www.medibuero.de) reports on the medical supply for undocumented refugees and migrants in Berlin and invites to discussions.
Why are undocumented migrants exculded from the regular health system? What practical and political responses are there?
The Medibüro exists since 1996 as a self-organised and non-governmental organisation and arranges treatments provided by qualified health care professionals for people without residence permit status and without health insurance - anonymous and free of charge. The aim of the political action of the Medibüro is its own liquidation.

Friday,
26 June 2009
19:30

project presentation
film screening

Thomas Kilpper introduces his project ›A Lighthouse for Lampedusa!‹
Afterwards film screening ›Tod auf hoher See — Warum Flüchtlinge sterben‹ and discussion with Enrico Montalbano

›A Lighthouse for Lampedusa!‹
Jahr für Jahr versuchen etwa 20 000 zumeist afrikanische Migranten über die italienische Insel Lampedusa nach Europa zu kommen. 2008 stieg die Zahl laut italienischem Innenministerium sogar auf über 35 000. Tausende ertrinken - Hilfsorganisationen schätzen, dass annähernd jeder Zehnte bei der gefährlichen Überfahrt stirbt. In Zusammenarbeit mit Architekten, Ingenieuren und Ortsansässigen will Thomas Kilpper auf Lampedusa einen Leuchtturm mit angegliedertem Kulturzentrum errichten.
Ein Leuchtturm mit einem maximalen Lichtstrahl könnte entscheidende Orientierung auf See geben und Lebensgefahr verringern. Er signalisiert den Flüchtlingen auch: „Hier sind wir, wir verstecken uns nicht.“ Für die Menschen auf Lampedusa soll der Turm Raum bieten für Begegnungen und Gespräche, Ausstellungen, Konzerte und andere kulturelle Veranstaltungen.
More information: http://www.kilpper-projects.net/blog/?cat=3

›Tod auf hoher See — Warum Flüchtlinge sterben‹ (Dokumentarfilm, D/It 2008, 35 Minuten, von Martin Hilbert, Angela Huemer und Enrico Montalbano). Im Anschluss an den Film diskutieren wir mit Enrico Montalbano.

Thursday,
25 June
ab/from 16:00

barbecue
film loop
cd-presentation
audio theatre

16:00 Barbecue in front of the exhibition
18:00 and 19:00 film loop:›Forst‹ and ›Revolutionärinnen des Alltags‹
CD-presentation ›Nur Freiheit‹ by The Most Wanted and Vickson
20:00 audio theatre ›Im Ausland wie Glas‹ by TAD (Theater Arbeit Duisburg)

›Forst‹ ist ein Portrait. Der Dokumentarfilm erzählt von einem Wald, der inmitten Europas jenseits von Urbanität und Zivilisation eine eigenartige Gemeinschaft von Verbannten beherbergt – eine gestrandete Welt. Eine diffuse aber doch totale Kontrolle sorgt sich darum, dass sie nicht hervordrängt, dass sie nicht in unserer Wirklichkeit auftaucht und dort ihr Unwesen treibt. In Forst verkünden die Verbannten ihre eigene Wahrheit und erzählen die Geschichte ihrer Emanzipation. Denn langsam entsinnen sie sich ihrer Identität als politische Flüchtlinge und beginnen Befreiungspläne zu schmieden... Der auf 16mm-S/W-Material gedrehte Film ist in Zusammenarbeit mit den Flüchtlingen entstanden, die sich großteils selbst spielen. Mittels montierter Interviewpassagen erzählen sie die Geschichte ihrer Ohnmacht und ihrer Ermächtigung.
Mehr Information / more information: http://www.forstfilm.com

Danach zeigen wir eine fünfmitünige Szene aus der Filmdokumentation von ›Revolutionärinnen des Alltags‹, einem 2007 realisierten Theaterprojekt von Maike Lex und Konstanze Schmitt, in dem Sherifa ihre Geschichte als Flüchtling in Deutschland erzählt.

CD-Presentation: Nur Freiheit. In Deutschland, Frankreich und anderen europäischen Ländern erleben MigrantInnen die gleiche Situation: Ausgrenzung, Diskriminierung, Kriminalisierung gehören zu ihrem Alltag. Die Situation von Flüchtlingen ist noch dramatischer, da ihnen jegliche Perspektive auf ein menschenwürdiges Leben verschlossen bleibt. Mit dieser CD brechen Flüchtlinge das Schweigen und tragen ihre eigenen Erfahrungen an die Öffentlichkeit. ›Nur Freiheit‹ von ›The Most Wanted and Vickson‹ heißt die aktuell erschienene CD mit acht Songs. Themen dieser CD sind u.a. die Residenzpflicht, das Schicksal von in Flüchtlingsheimen geborenen Kindern, rassistische Übergriffe und Fragen der Integration.
Die Flüchtlingsinitiative Berlin/Brandenburg (FIB) will mit dieser CD ein hörbares Zeichen setzen, dass Flüchtlinge sich nicht länger in den Schatten der Gesellschaft drängen lassen. Wir senden damit unsere Botschaft gegen Rassismus und kämpfen weiter für die Verbesserung unserer Lebensbedingungen.

Tuesday,
23 June
19:30

film screening

›Rien ne vaut que la vie,mais la vie même vaut rien‹
D 2002/2003, Regie: Moise Merlin Mabouna und Brigitta Kuster

anschließend Diskussion mit Moise Merlin Mabouna

Der Film ›Rien ne vaut que la vie, mais la vie même vaut rien‹ (übersetzt: ›Das Leben ist nichts, aber nichts ist wie das Leben ‹, schildert das Leben in einer Flüchtlingsunterkunft bei Zerbst in Sachsen Anhalt. Im Anschluss an den Film diskutieren wir mit Moise Merlin Mabouna.

18 June 2009 -
5 July 2009

ausstellung | exhibition
Residenzpflicht - Invisible Borders

Für Flüchtlinge im Asylverfahren oder mit Status der Duldung existieren in Deutschland an alltäglichen Orten unsichtbare Grenzen. Sie dürfen sich z.B. aufgrund der sogenannten "Residenzpflicht" nur innerhalb eines ihnen zugewiesenen Bereiches bewegen. Gleichzeitig werden sie verpflichtet, in Flüchtlingsheimen und -lagern oft am Rande oder außerhalb von Siedlungsgebieten zu wohnen.
Gutscheinsysteme statt Bargeldleistungen, aber auch Personenkontrollen von als "fremd" wahrgenommenen Menschen an Bahnhöfen und in Zügen führen zur Markierung von Flüchtlingen und tragen zur gesellschaftlichen Isolation bei.
Die Ausstellung ›Residenzpflicht — Invisible Borders‹ dokumentiert anhand von Modellen, Plänen, Texten, Fotografien und einem kurzen Film die dabei produzierte Geografie mehrfacher Einsperrung und Ausgrenzung, die durch sie verursachte Raumwahrnehmung aber auch Strategien des Widerstands.

Die Ausstellung ist geöffnet vom 18. Juni bis 5. Juli 2009.
Montags bis Freitags 14 - 20 Uhr, samstags und sonntags 12 - 20 Uhr 

Refugees, while they are either in the asylum process or live in Germany with a so-called 'Duldung', are facing invisible borders in their everyday life. For example they are only allowed to move within a certain area due to the 'Residenzpflicht' ('duty of residence'). At the same time they are forced to live in refugee homes or camps, that are often at the edge or outside of regular settlement areas.
Voucher systems instead of cash benefits, but also police controls in train stations and trains targeting people who look 'foreign', stigmatise refugees and intensify their social isolation. Utilising models, plans, texts, photographs and a short film the exhibition ›Residenzpflicht — Invisible Borders‹ documents the resulting geography of multiple inclusion and exclusion, its impact on the perception of space, but also strategies of resistance.

The Exhibition is open from 18 June until 5 July 2009.
Weekdays 14h - 20h, Saturdays and Sundays 12h - 20h

Thursday,
11 June 2009

Door: 20:00
Films: 21:00

film screening
short queer films by wayne yung (who was present)

Wayne Yung is a writer, performer and video artist who explores issues of race and identity from a queer Chinese-Canadian perspective. Moving from Vancouver to Berlin in 2001, he then spent six years in Hamburg and Cologne, before recently moving back to Berlin.

***PROGRAM***

Peter Fucking Wayne Fucking Peter
Canada 1994
4:31 | English with German subtitles
A queer love letter using poetry and sexual imagery to describe the romantic tensions caused by differences in age, race, and HIV status.

Lotus Sisters
Canada 1996
4:59 | English
Two young gay Asians banter about the West Coast queer asian experience.

Search Engine
Canada 1999
4:09 | English with German subtitles
A gay asian uses technology to remember boyfriends past, in the search for boyfriends future.

Davie Street Blues
Canada 1999
12:35 | Cantonese with English subtitles
After his boyfriend leaves, a young man is lost in nostalgia and depression, until a mute streetkid tries to distract him from his melancholy. A moody and romantic homage to the film noir of Hong Kong director Wong Kar-Wai.

Field Guide to Western Wildflowers
Canada 2000
5:33 | English with German subtitles
The first Asian kiss: fantasizing about it, talking about it, doing it.

My Heart the Travel Agent
Canada/Germany 2002
1:30 | English
A dream about subways and foreign boyfriends, part of My Heart Series III.

My German Boyfriend
Canada/Germany 2004
18:29 | English & German with German & English subtitles
A gay Chinese-Canadian encounters ethnic stereotypes as he seeks his ideal boyfriend in Berlin.

Miss Popularity
Germany 2006
6:20 | English & German with English subtitles
A gay man uses archival footage to describe how he juggles the demands of multiple relationships.

TOTAL: 58 minutes

film screening

This week we focused on Finish artist Nina Lassila's work who will come to the Raumerweiterungshalle for a full retrospective later this year. For now we watched two of her filmsinstallation loops - Beat It! and Girl - together with a series of films by artists such as Maya Deren, Martha Rosler, Corinna Schnitt, Helke Sander, Matthias Müller and Jesper Just. All of them reflect on gender roles from different angles while still touching other topics.

In my recent work I’ve been working with questions of identity – specifically identity affected by social barriers and conventions based on gender and upbringing. There is something provocative about a physical woman; even a loud laughter can provoke some people. There is a prevailing notion that a loud physical woman is somehow deranged, out of control. (Nina Lassila)


**PROGRAMME**

GIRL by Nina Lassila
1.15 min - 2007 - Sweden
A girl lying on the living room carpet.

PIISKAA!BEAT IT! by Nina Lassila
1.13 min - 2005 - Finland
In Piiskaa! Beat it! we see a woman cleaning a carpet. Though clearly she is beating the carpet up...is she angry and why

AT LAND by Maya Deren
15 min - 1944 - USA
In this film Deren is a creature from the sea crawling into cramped, claustrophobic society, her mermaid-out-of-water slithering among well-dressed city types going about their business, looking through her nymph-self without noticing. As in a spooky nightmare.

VÖLLEREI FÜTTERNGLUTTONY by Helke Sander
13 min - 1986 - Germany
The film reverses the idea of gluttony, namely the compulsion to feed. In Sander's reinterpretation of the biblical Fall of Man Eva chases Adam.

SEMIOTICS OF THE KITCHEN by Martha Rosler
6 min - 1975 - USA
From A to Z, Rosler shows and tells the ingredients of the housewife's day, giving us a tour that names and mimics the ordinary with movements more samurai than suburban.

HOME STORIES by Matthias Müller
6 min - 1991 - Germany
She screams. She falls silent. The expectation of terror makes her terror. But what she faces is nothing but the observer's view. She is the observed. Cliches of melodrama unite into a drama of stereotypes. The brillian montage of cases in point reveals the mechanism of voyeurism in film.

RAUS AUS SEINEN KLEIDERNOUT OF YOUR CLOTHES by Corinna Schnitt
8 min - 1999 - Germany
The film focuses on rituals of middle-class existence. A young woman stands on the balcony of her flat and shakes out a sweater for several minutes. Schnitt uses the audio track to comment on the woman's somewhat neurotic behaviour.

A VICIOUS UNDERTOW by Jesper Just
10 min - 2007 - Denmark
Jesper Just seeks to emphasise the absurdity of gender roles and the way in which cultures generate them. He presents charged relationships that could be perceived as anormal and endows them with beauty and dignity

Friday,
29 May 2009

starts 20:00
concert 21:00

re-opening
with barbecue in our new garden, djs and vjs, live acts and performances and lots of surprises

20:00 garden chill-out with tasty barbecue (vegetarian/carnivore)

22:00 LIVE
WE ARE THE WORLD
www.myspace.com/wearetheworldthecult

dj*n Wiebke
dj Heinz Schnauze
dj*n Orange Sunshine
dj Wild Oscar

(new wave euro pop hip hop)

plus: punchy punch

Thursday,
28 May 2009

Door: 20:00
Films: 21:00

film screening

THE PERFECT HUMAN by Jörgen Leth
13 minutes - denmark 1967
This film shows a man and a woman, both labelled 'the perfect human' in a detached manner, functioning in a white boundless room, as though they were subjects in a zoo.

FEST DER LIEBE by Tom Weller
8 minutes - germany 2005
"Fest der Liebe" is a provicative copy of Leni Riefenstahl's "Fest der Schönheit". Is there an eros beyond normativity?

BOYZ LIKE US by Tom Weller
15 minutes - germany 2007
From a queer point of view "Boyz like Us" depicts the concept of performative identity in military structures. Inevitably its protagonist gets caught up in gender trouble.

BLISS AND HEAVEN by Jesper Just
8 minutes - denmark 2004
"Bliss and Heaven" draws on the visual language and high production values of cinema, to depict a charged encounter between two men.

REPRODUKTION by Vika Kirchenbauer
10 minutes - germany 2008
Society carries fear-driven values and conventions from one generation to the next and the most essential question seems to be: a boy or a girl?

MAIKÄFER by Tom Weller
3 minute loop - germany 2008
An intense and sensitive installation piece on the process of a voice changing.

Die Halle ist sicher auf ihrem neuen Stellplatz gelandet!
Einen riesigen Dank an alle Helfer_innen!

The Halle landed safely on her new place!
Thanks again to all helpers!

Belch Singersonggrinder + Cassette Bar
bar opens 20:00, performance starts 21:00 sharp

www.myspace.com/grindorifice
www.myspace.com/hybridpackaging
www.youtube.com/belchkitchen

West Germany

Come join freaks, geeks, frankensteins and creatures on 31 October (Halloween!) and help the Raumerweiterungshalle raise funds to help get through the winter blues.

Live - AUDIO RODEO / LET RED GO / KORNREINIGER / MOTHERLAND
Djn - ORANGE SUNSHINE / DJ AMOXI 1000 / JD ZAZIE vs. WREQ'NIC

Eintritt 4-7 euro
Dresscode: Halle-ween to the Max.
Shot at the Door (Swamp Juice) for those dressed UP
Deko by Kiss the Demon
first band plays at 22.30h

www.raumerweiterungshalle.net
www.myspace.com/raumerweiterungshalle

www.myspace.com/audiorodeosound
www.myspace.com/kornreiniger
www.myspace.com/motherlandsquash

Mittwoch, 8.Oktober 2008
20:00 Uhr

FILM BLICK AUGEN SCHNITT
Ein Forum für Filmemacher_innen und Film-Liebhaber_innen
A forum for film makers and film lovers

Shadows of your story
Curated by Pauline Doutreluingne

Wir laden euch herzlich ein zu BAR - Casetto 3000
We warmly invite you to BAR - Casetto 3000

Bring eine Casette mit | Bring a Tape if u like

edgar pêra - who is the master? exp/lisbon/7min
rita macedo/filipa bravo - false moves exp/lisbon/2min
v. kirchenbauer - freiheit in freiheit/moi je n'existe pas exp/lisbon/berlin/montréal/6min
peter hecker - pietá fiction/berlin/15min
rita macedo - este é o meu tempo exp/lisbon/2min
stefan butzmühlen - mutter und sohn - mother and son fiction/berlin/7min
v. kirchenbauer - whiskeyne nacht exp/montréal/4min
roberto santaguida - miraslava exp/montréal/8min
valesca peters - angst - fear exp/berlin/2min
joana coppi - cambiar - to change exp/berlin/buenos aires/15min

Doors open 20h, film starts 21h

offenes Arbeits- und Austauschtreffen für Künstler_innen mit Erfahrung in freier Improvisation (alle Sparten). Wir bereiten momentan eine Aufführung Mitte November vor, der Prozess ist aber offen und wird von allen Teilnehmern zusammen gestaltet.

FILM BLICK AUGEN SCHNITT

Der Filmemacher Martin Sulzer zeigt seine Filme:
The filmmaker Martin Sulzer shows his films:

ICH BIN WER - 1999 - Kurzspielfilm
Let's push things forward - 2004 - Musikvideo
die pumpe - 2004 - Zeichentrick-Kurzfilm
Heut die Wurst, morgen die Welt - 2004 - Knetgummi-Kurzfilm
Johannes Rau & Jürgen W. Möllemann - 2005 - animierte Nachrufe
tu was gutes - 2007 - Doku
vasnerap - 2007 - Urlaubsvideoinstallation
everyone everywhere - 2007 - Musikvideo
du tust mir - 2008 - Kurzspielfilm
tween my lips - 2008 - Musikvideo

Doors open 20h, film starts 21h

27.8.08 born in flames
r: lizzie borden, spielfilm usa 1983

3.9.08 kampfansage - zornige junge frauen 1968
r: hannelore schäfer, doku, d 1988

10.9.08 was hat es uns gebracht? -zum jahr der frau 1975
und als ob die das beurteilen können
r: dörte eißfeld / gisela schanzenbach, doku, videofilme 1976

Freitag
8.August 2008
16:00-20:00

Raumerweiterungshalle meets LaDIYfest

Queer Zines: Building Oppositive Narratives and DIY Strategies
// Veruska_Clit Rocket
Zine Exhibit / Reading Lounge / Screening / Independent Publishing & Media Activism / Creating a feminist playground /Learning and Exploring tricks of how to make our own zine / Resisting to the mainstream cultural rappresentation.
Working Language: English
Mit: Veruska

more Infos: myspace.com/clitrocket

Drawing Workshop meets Ladyfest


Join us in the One-Day Drawing Workshop at the Raumerweiterungshalle as part of the Ladyfest.
Collective Making with Take-Out Gifts
All welcome!

For more Ladiyfest info see:
http://ladyfest.lautr.com/?page_id=7

Sonntag, 3.August 2008
14:00

FILM BLICK AUGEN SCHNITT

Filme von der Filmemacherin Bettina Horst

Mittwoch,
30. Juli 2008
21:00

FILM BLICK AUGEN SCHNITT - Extra Feature

Reproduktion & Reproduktionsmedizin

Zwei Filme über die menschliche Reprodktion aus ungewöhnlicher Perspektive

Von Vika Kirchenbauer und Anna Straube

Mittwoch,
23. Juli 2008
21:00

feministische filmreihe im juli
gute butter - böse mutter

abortion democracy
poland/south africa
r: sarah diehl. d 2008.
doku. in anwesenheit der regisseurin.

warum eine filmreihe zu müttern? weil sie nach wie vor als vorzeigemenschen, verkörperungen ethischer prinzipien oder eben gar als maßstab für eine erfolgreiche weibliche identität gelten?! weil sich der stand der modernisierung des geschlechter-verhältnisses immer auch im verhältnis zu generativer reproduktion als anforderung und selbstentwurf entwickelt.
wir wollen deshalb eher abweichung/auseinandersetzung/zurück-weisung des anspruches von diesem regulativen ideal zeigen.
keine sorge: es geht um mehr als beruf und kinderwunsch miteinander zu vereinbaren. wir werden einen oder mehrere blicke auf die vielfältigen wünsche und projektionen von mütterlichkeit, sowie dem bedürfnis sich des staatlichen biopolitischen imperativs zu entziehen riskieren, die bitte nicht als individuell privates lebensprogramm interpretiert, sondern gerne als materialsammlung für eine auseinandersetzung mit kapitalismus, geschlechterverhältnis und reproduktion verstanden werden dürfen.

liebe sympathisantinnen und sympatisanten, kommt ALLE
filme gucken, auf gedanken kommen, austauschen, bier trinken, draußen sitzen, sterne aufgehen lassen, und um den
gebärzwang in urlaub zu schicken.

Mittwoch,
16. Juli 2008
21:00 Uhr

gute butter - böse mutter
feministische filmreihe im juli

madonnen
r: maria speth. b/d/ch 2007 spielfilm

gute butter - böse mutter
feministische filmreihe im juli

le lait de la tendresse humaine
(milch der zärtlichkeit), omeu
r: dominique cabréra. f/b 2001 spielfilm

FILM BLICK AUGEN SCHNITT
Das Filmforum in der Raumerweiterungshalle

THE BEATBOX CHOIR
a documentary following the story of SHLOMO AND THE VOCAL ORCHESTRA who are the UK's only human beatboxing choir.

gute butter - böse mutter
feministische filmreihe im juli

muttertier-muttermensch.
r: helke sander. d 1998, essayfilm

warum eine filmreihe zu müttern? weil sie nach wie vor als vorzeigemenschen, verkörperungen ethischer prinzipien oder eben gar als maßstab für eine erfolgreiche weibliche identität gelten?!
weil sich der stand der modernisierung des geschlechter-verhältnisses immer auch im verhältnis zu generativer reproduktion als anforderung und selbstentwurf entwickelt. wir wollen deshalb eher abweichung/auseinandersetzung/zurückweisung des anspruches von diesem regulativen ideal zeigen.
keine sorge: es geht um mehr als beruf und kinderwunsch miteinander zu vereinbaren. wir werden einen oder mehrere blicke auf die vielfältigen wünsche und projektionen von mütterlichkeit, sowie dem bedürfnis sich des staatlichen biopolitischen imperativs zu entziehen riskieren, die bitte nicht als individuell privates lebensprogramm interpretiert, sondern gerne als materialsammlung für eine auseinandersetzung mit kapitalismus, geschlechterverhältnis und reproduktion verstanden werden dürfen.

Queens of Iron
Documentary from Latifa Sayadi
A portrait of 4 female blacksmithes (from France, Switzerland and Germany) and their work.
Length: 16.27 min
language: german, english subtitles
Production: 2004 - 2008

Three films from Ronen Abas Rao
Mirror/Lo Specchio , 2 minutes.
Entblößt, 15 minures.
Disappeared, 5 minutes.
With english subtitles.

Samstag,
21. Juni 2008
ab 14:00 Uhr
bis zur Dunkelheit

Donnerstag,
19. Juni 2008
20:00 Uhr

FILM BLICK AUGEN SCHNITT
Das Filmforum in der Raumerweiterungshalle

Dead bodies: three films about both sides from Ugo Vouaux-Massel
La mort au tournant, 7'
Am Grabe, 7'
1/1^2 (dead+alive), 9'

three films from stephan talneau:
-jump from a plattform 3'
-moshi 3'
-back and forth 6'

12. Juni 2008
20:00 h

FILM BLICK AUGEN SCHNITT
Das Filmforum in der Raumerweiterungshalle

VIDEO THEATRE
mit Arbeiten von /// including work by
The Fleischer Bros.
Charles Atlas
Andrew Kerton
Kate Bush and Joan Jonas
Shana Moulton
Bob Fosse

curated by Andrew Kerton

7. Juni 2008
14:00 - dark

DRAWING WORKSHOP
Probably we'll be finishing the drawing we started on in the last 2 sessions, but even if you weren't there for these feel free to come along. We have a small pool of materials already, but bring your own materials as well.

ZEICHNEN WORKSHOP
Wahrscheinlich werden wir die Zeichnung der letzten Sessions fertig machen, aber ihr seid auch dann wilkommen, wenn ihr die letzten male nicht da wart. Bring gerne deine eigenen Materialen mit.........obwohl ein kleiner Materialpool vorhanden ist.

http://www.drawing-workshop.net

5. Juni 2008
20:00 h

FILM BLICK AUGEN SCHNITT
Das Filmforum in der Raumerweiterungshalle

"SUCH A STRANGE TIME IT IS, MY DEAR ..."
Regie / Director: Mira Habibi
BRD / Germany 2007
79'
Farsi/meUT
Farsi/with English subtitles

"..we must hide our lights in dark closets.", Ahmad Shamloo wrote this line in July 1979 as part of a poem from which the film title was taken. During the revolution in Iran all protagonists of the film were involved with feminist and left wing politics. After the prohibition of many political opposition groups they were forced to keep their gatherings secret and continue working underground. In the 80s during the brutal cleanup by the Islamists all of them fled to West-Berlin. The director Mira Habibi builds a non-historical film narrative, she follows fragmentary lines. The interviewees talk about their idea of political work, the revolution, sexuality or migration.

"..we must hide our lights in dark closets.", schrieb Ahmad Shamloo bereits im Juli 1979, aus dessen Gedicht der Filmtitel entnommen wurde. Die Protagonistinnen des Films waren während der Revolution im Iran in der feministischen und linken Szene politisch aktiv. Mit dem Verbot vieler politischer Oppositionsgruppen mussten sie, um ihre Zusammenkünfte geheim zu halten, im Untergrund arbeiten. Sie flohen Anfang der 80er Jahre im Zuge der brutalen islamischen Säuberungsaktionen nach West-Berlin. Die Regisseurin Mira Habibi, baut ihre Filmdramaturgie nicht historisch-linear auf, sondern
folgt fragmentarischen Erzählsträngen, in denen die Interviewten über ihr Verhältnis zu politischer Arbeit, Revolution, Sexualität oder Flucht sprechen.

FILM BLICK AUGEN SCHNITT
Das Filmforum in der Raumerweiterungshalle

KILLERDYKES AND FRIENDS
Videos, die zu dem Themenkompex GENDER-SEX-POLITICS in den letzten drei Jahren im Umfeld der Kunsthochschule Weißensee entstanden sind. Zu erwarten ist ein großartiges Programm sowie die Anwesenheit der allermeisten und meistens auch auskunfts- und gesprächsfreudigen Macher_innen und Mitwirkenden.

KILLERDYKES AND FRIENDS
a selection of videos dealing with issues of GENDER-SEX-POLITICS, mainly made by students from artschool Weißensee in Berlin within the last three years.
It is going to be a great program, most of the artist will be present and i hope we ll get to talk with them after the screening.

Killer Dykes In The Brain (10', D, 2007, Jenny Hauke, Kerstin Honeit)
Passing Suburbia (4', D, 2005, Beate Rathke, Christine Woditschka)
Sex The City (10', D, 2005, Anna Hoffmann-Petrovic, Jenny Hauke, Lena Baer, Sam Müther, Siegrid Steinhauer, Susanne Brauna)
Whitelake Academy (9', D, 2006, Jana Heilmann, Gilian Holt, Beate
Rathke)
Cambiar (14', D, 2007, Joana Coppi)
ohne Worte (0.30', D, 2006, Betti Horst)
Prinzenrolle (10', D, 2008, Jenny Hauke)
Jobmonster (3', D, 2005, ASV)
Pudels Kern (11', D, 2006, Emma Cattell, Kerstin Honeit)

facilitated by Ms Vaginal Davis

19.-23. Mai 2008
11-17:00 h

12. Dez. 2007

Informelle Universität in Gründung - Kolloquium:
Was will Jacques Rancière eigentlich von Schiller?
Schillers "Briefe über die ästhetische Erziehung des Menschen" (1795) sind ein wichtiger Bezugstext für die ästhetisch-politische Theorie Rancières. Die Figur des "ästhetischen Zustands" ist geradezu zentral für deren anarchische Wirkungen.
Schiller seinerseits anthropologisierte die Theorie des Geschmacksurteils der "Kritik der Urteilskraft" (Kant 1790), die prägend für den von Anfang an auch politischen bzw. hegemonietheoretisch (Eagleton) relevanten Diskurs der philosophischen Ästhetik war.
Und was hat es mit den Seitenhieben auf sich, die Rancière immerfort gegen Bourdieu austeilt? Dieser nämlich meinte in seiner "Kritik der gesellschaftlichen Urteilskraft" (1979), das vermeintlich "interesselose Wohlgefallen" am Schönen (Kant) bedeute die "Leugnung des Sozialen" par excellence.
Mehr Informationen: http://www.jackie-inhalt.net/ranciere.htm

Die Raumerweiterungsalle zieht um. The Raumerweiterungshalle moves. From Berlin-Mitte to Berlin-Neukölln. Neuen Perspektiven entgegen wachsend.

Kritzel-Drawing-Workshop

Streetartworkshop mit Künstler_innen aus Riga. Grafitti of social behavior with - Edgars - Lita - Maija - Födor - Evalena

14. Juni 2006

Informelle Universität in Gründung - Kolloquium:
(Post-) Koloniale Grenzdiskurse
Herzen der Finsternis: Filmschnipsel aus Kongo und Vietnam